oeuvres (bouches du rhone)

Ouverture du jardin de la cascade des Aygalades

Balades, Plante - Fleur

Marseille 13000

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Chaque mercredi après-midi de 14h à 17h visitez librement le jardin de la cascade des Aygalades au départ de la Cité des arts de la rue. Joyau caché de la Cité des arts de la rue, vous pourrez apprécier la balade sonore du ruisseau et télécharger le carnet de la flore du ruisseau pour en apprendre davantage sur ces plantes qui peuplent les berges, et découvrir le parcours ponctué par différentes oeuvres artistiques : la Noria, machinerie sonore conçue par l’artiste Alain Arraez avec l’aide du chantier d’insertion, La Machine à renaturer imaginé par le collectif des Arts de la Crue et la fresque de l’artiste muraliste Germain Prévost, alias IPIN sur les crues du fleuve des Aygalades. Pour compléter votre balade, profitez d’une visite guidée de la Cité des arts de la rue organisée par l’équipe de Lieux Publics tous les mercredis à 15h30. Durée : 1 heure // Gratuit // Sans réservation

Exposition de photos de Daniel Nassoy

Photographie - Vidéo, Exposition, Balades

Arles 13200

Du 01/10/2025 au 31/12/2025

Plongez au cœur de l'art visuel à l'Exposition de photos de Daniel Nassoy à Arles ! Cet événement culturel, d'envergure régionale, capture l'essence de la photographie contemporaine à travers l'objectif du talentueux Daniel Nassoy. Venez découvrir une série d'œuvres captivantes qui vous feront voyager à travers divers paysages et portraits, chaque cliché racontant une histoire unique. Située dans la charmante ville d'Arles, connue pour son riche patrimoine artistique et culturel, cette exposition offre une parfaite évasion pour les amateurs d'art et de photographie. L'exposition est accessible à tous, proposant aux visiteurs une expérience immersive au sein de laquelle l'art de Daniel Nassoy prend vie. C'est une occasion exceptionnelle d'apprécier la finesse et la beauté de la photographie tout en explorant l'incroyable commune d'Arles. Ne manquez pas cette chance de voir le monde à travers les yeux d'un photographe renommé. Rendez-vous à Arles pour une expérience inoubliable où culture et art se rencontrent. L'exposition vous attend !

Lecture déambulatoire dans les collections

Lecture - Conte - Poésie, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 23/01/2026 au 24/01/2026

Découvrez l'Antiquité comme jamais auparavant à Arles ! Rejoignez-nous pour une lecture déambulatoire exceptionnelle au sein des collections du musée. En toute intimité, après la fermeture, parcourez les salles des œuvres antiques et écoutez notre équipe du centre de documentation vous transporter à travers le temps avec des textes anciens sur le thème "villes et campagnes".

Récital de Nikolaï Lugansky : oeuvres de Schumann et Chopin

Chorale - Chant, Concert, Musique

Marseille 13000

Le 14/03/2026

La Société Marseillaise des Amis de Chopin invite un interprète prestigieux : Nikolaï Lugansky. Il interprètera des oeuvres de Schumann et Chopin. La transmission est l’une de ses valeurs fortes : l’un des objets statutaires est le soutien aux jeunes artistes. C'est pourquoi des avant-concerts sont organisés à 18h30 afin de donner au public l’opportunité de rencontrer les talents de demain. L’entrée aux avant concerts est libre pour les auditeurs munis d'un billet pour le récital du soir.

LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

Exposition, Bien-être

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent[...]

Laure Prouvost - Mère We Sea

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/04/2025 au 11/01/2026

Les Musées de Marseille renouvellent leurs invitations à des artistes parmi les plus importants de la scène internationale afin qu’ils imaginent des œuvres nouvelles, en lien étroit avec l’histoire et l’architecture de la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Laure Prouvost y déploiera une installation monumentale qu’elle ressent comme une figure maternelle et féconde, convoquant également les mémoires de celles et de ceux qui, tout au long des trois derniers siècles ont habité et fait vivre cet espace et le quartier du Panier. Une surprise onirique aux influences sous-marines, nimbée de reflets aquatiques, qui impliquera la participation des publics. Rendez-vous mercredi 2 avril pour l'inauguration ! Chapelle du Centre de la Vieille Charité. En écho à ce projet, et à partir du mois de mai 2025, le [mac] Musée d’art contemporain de Marseille présentera dans la [mac]room le film de Laure Prouvost They Parlaient Idéale - Film réalisé à l’occasion de la Biennale de Venise en 2019 - Pavillon français "Deep See Blue Surrounding You / VoisCe Bleu Profond Te Fondre" et intégré aux collections municipales [du 17 mai 2025 au 11 janvier 2026]. ► Afin d'être certain(e)[...]

LUMA Arles / Exposition : "Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.)"

Exposition, Science et technique

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 11/01/2026

E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Future apporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui. Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T. Elle s’ouvre sur ses premières manifestations, puis présente des œuvres et documents relatifs à « 9 Evenings: Theatre & Engineering » (1966),[...]

Pétanque !

Pétanque, Exposition

Marseille 13000

Du 03/07/2025 au 18/01/2026

La pétanque, loisir sportif populaire est revendiqué par les Marseillais comme élément de leur identité. Marseille en serait la capitale, avec la Fédération nationale de boules et pétanque, une entreprise phocéenne la Boule bleue et une compétition internationale, le Mondial la Marseillaise à pétanque. Mythe d’un paradis, peut-être perdu, de convivialité de quartiers, élément actif de sociabilité urbaine, la pétanque infuse la ville. Après un repas en famille, pour des apéros d’amis sur la plage, avec des collègues après le travail, ou aux beaux jours lors des concours des bars de quartiers, elle est partout. Après avoir distrait les marins en escale à Marseille, la pétanque s’exporte désormais dans le monde. L’organisation d’une exposition sur le jeu à «pieds tanqués», vrai sujet historique et sociologique, s’imposait donc au Musée d’histoire de Marseille. Cette exposition s’articulera en partie autour d’oeuvres marseillaises de Hans Sylvester (né en 1938 à Lörrach, Allemagne du sud), photojournaliste, membre de l’agence photographique Rapho connue pour sa ligne éditoriale humaniste, qui a rassemblé entre 1960 et 1970 un important corpus de photographies consacré[...]

Les Généreux

Spectacle

Marseille 13000

Du 04/02/2026 au 07/02/2026

Dans une version mêlant français et arabe qui donne une portée universelle au texte théâtral, cette fresque sociale célèbre avec humanité des héros de l’ombre. Écrite en 1984, El Ajouad est l’une des œuvres majeures de l’auteur algérien Abdelkader Alloula assassiné 10 ans plus tard à Oran. Ce texte composé de trois récits, encadrés par de bouleversantes ballades musicales, met en scène des personnages au statut social modeste qui œuvrent à rendre plus humaine une société inégalitaire : le concierge d’un lycée, un employé d’hôpital, et un syndicaliste qui vient en aide aux animaux délaissés. Chaque personnage donne son nom à l’un des récits, Hbib Errebouhi, Akli et M’nawer, Djelloul El Fhaymi. Fruit de la rencontre en 2019 à Marseille entre la compagnie Istijmam et le collectif Gena, le spectacle propose d’entendre le parler poétique et populaire d’Alloula en français et en arabe, sans dispositif de traduction. Les deux langues se mélangent, se croisent, soutenues par les intentions et la gestuelle porteuses de sens des interprètes algérien·nes et français·es qui évoluent dans un espace quasi nu, en lien direct avec la salle. De : Abdelkader Alloula Mise[...]

Oeuvres de Mozart, Taillefer et Ravel par le Quatuor Agate

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 07/02/2026

L'agate est une pierre qui se caractérise par un dépôt de couches de couleurs différentes. Métaphore idéale pour la musique, principalement le quatuor à cordes qui grandit par sédimentation. C'est aussi le prénom d'un grand amour de Brahms (Agathe von Siebold), au cœur du répertoire du Quatuor Agate. Il y a dix ans, Adrien, Thomas, Raphaël et Simon étudiaient à Berlin, noués par une solide amitié. La promesse d'un concert en Corse les a motivés à travailler Mozart et Schubert. Le concert n'a jamais eu lieu, les organisateurs s'étant volatilisés, mais le groupe est né de ce rendez-vous manqué. Ils se sont perfectionnés avec le Quatuor Ébène et ont été invités dans les salles les plus prestigieuses : Concertgebouw d'Amsterdam, Elbphilharmonie de Hambourg, Palau de la Música de Barcelone... Il leur restait à conquérir le public marseillais au Pharo. D'autant que le premier violon et l'altiste sont des anciens du Conservatoire Pierre Barbizet. Programme : Mozart - Quatuor n° 21 en ré majeur K. 575 Taillefer - Quatuor à cordes Ravel - Quatuor en fa majeur Adrien Jurkovic, violon Thomas Descamps, violon Raphaël Pagnon, alto Simon Iachemet,[...]

LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

Exposition, Théâtre

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

Ho Tzu Nyen est un artiste, cinéaste et metteur en scène singapourien, reconnu comme l'un des artistes les plus novateurs à avoir émergé sur la scène internationale au cours des vingt dernières années. Ancré dans les contextes historiques et culturels de l'Asie de l'Est et du Sud-Est, il crée des installations vidéo captivantes, qui mobilisent un large éventail de techniques pour explorer et brouiller les frontières entre réalité et mythe, histoire et fiction. Jour spectral et contes étranges réunit cinq installations multimédia couvrant plus d'une décennie de création. De l'usage de la caméra et de la lentille et l'intégration d'archives visuelles, à l'utilisation de l'animation, de systèmes de montage algorithmique et de processus d'intelligence artificielle (IA), les expérimentations technologiques de Ho Tzu Nyen servent une réflexion critique sur la manière dont les histoires – étatiques, culturelles ou personnelles – sont sans cesse imaginées, construites, négociées et performées. Puisant dans l'hétérogénéité des cultures d'Asie du Sud-Est, ses œuvres convoquent et déploient des sujets allant des mythes précoloniaux aux épisodes de la colonisation, des dynamiques[...]

Il Signor Fagotto

Musique, Opéra - Opérette

Marseille 13000

Le 08/02/2026

Jean-Christophe Keck, l’un des plus grands spécialiste d’Offenbach, met en parallèle les opérettes en un acte et de courtes œuvres musicales composées à la même époque par Offenbach, pour le plus grand plaisir du public ! Afin de rouler dans la farine le vieux Bertolucci, protecteur des arts sérieux, le valet Bacolo va se faire passer pour le grand compositeur à la mode, Il Signor Fagotto. Un bel hommage à Rossini. Mais aussi un véritable camouflet envers le critique détestable que pouvait être Hector Berlioz… Romances et tapage en perspective… OPÉRETTE EN 1 ACTE Présentation et direction musicale Jean-Christophe KECK Piano Diego MINGOLLA Clorinda Margot FILLOL Fabricio Aurélie FARGUES Moschetta Aude FABRE Caramello Till FECHNER Bertolucci Frank T'HÉZAN Bacolo Xavier MAUCONDUIT

Musiques du futur, de Rachmaninov à Thomas Ades

Musique, Concert

Arles 13200

Le 15/02/2026

Musiques du futur, de Rachmaninov à Thomas Adès Duo Ermitage , violoncelle & piano Joë Christophe , clarinette Magdalena Sypniewski , violon SZYMANOWSKI | Quatuor n° 2 KAAJA SAARIAHO | “Terra Memoria” RAVEL | Quatuor à cordes Paul-Marie Kuzma et Ionah Maiatsky forment depuis 2018 le duo Ermitage. Un triomphe au concours de Lyon et un premier disque plus tard, ils rejoignent la famille des artistes Belle Saison dans un programme à leur image : singulier et aventureux. Avec des invités de choix en les personnes du clarinettiste Joë Christophe et de la violoniste Magdalena Sypniewski, ils explorent des œuvres rares et de caractère, où Rachmaninov côtoie Adès et Roslavets dans une sélection virtuose, haletante et inattendue.. Petit-déjeuner offert par l’association Concert organisé dans le cadre de la Belle Saison

Exposition Guido Palmero "Brise d'Arts"

Exposition

Cabriès 13480

Du 08/11/2025 au 18/01/2026

Guido Palmero est un artiste italien né en 1952 à Saluzzo, dans le Piémont, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Après une formation à l’Institut d’Art de Saluzzo, il poursuit des études d’architecture à Turin. Depuis le début des années 2000, il développe une démarche artistique originale et unique. Il peint à l’acrylique sur des pare-brise de voitures ou de scooters récupérés avant leur démolition. L’artiste expose régulièrement en Italie, en France, au Maroc. Ces oeuvres sont récemment exposées au Zig Zag Art Center à Pusan en Corée du Sud.

Récital de Mathis Cathignol : Mozart, Chopin, Albéniz, Franck

Chorale - Chant, Concert, Musique

Marseille 13000

Le 12/02/2026

Mathis Cathignol a remporté le 1er prix du concours Pierre Barbizet 2024. Il interprètera des oeuvres de Mozart, Chopin, Albéniz et Franck. La transmission est l’une de ses valeurs fortes : l’un des objets statutaires est le soutien aux jeunes artistes. C'est pourquoi des avant-concerts sont organisés à 18h30 afin de donner au public l’opportunité de rencontrer les talents de demain. L’entrée aux avant concerts est libre pour les auditeurs munis d'un billet pour le récital du soir.

la vie de l'Espace

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 17/10/2025 au 11/01/2026

Seize artistes en résidence à l’Observatoire de l’Espace du CNES présentent à Marseille une exposition immersive imaginant la vie de l’espace. À découvrir sans tarder ! Les artistes sont : Véronique Béland, Sylvie Bonnot, Monster Chetwynd, Clara Cimelli, Johan Decaix, Justine Emard, Clément Fourment, Eduardo Kac, Gaspard Maîtrepierre, Germain Marguillard, Rob Miles, Loïc Pantaly, Julien Prévieux, Benoît Pype, Stéphane Thidet, Victoire Thierrée Qui a dit que la science ne faisait pas rêver ? À travers l’exposition La Vie de l’espace, seize artistes vous invitent à embarquer pour un voyage lointain, grâce notamment à une série d’œuvres réalisées dans le milieu extra-terrestre. En référence au texte de Maurice Maeterlinck, publié en 1928, qui proposait une expérience phénoménologique de l’Espace, La vie de l’Espace invite le visiteur à suivre les artistes dans ce nouveau monde et à percevoir la source d’inspiration inédite qu’il représente pour eux. Voyager dans l’extra-terrestre, c’est commencer par réinventer les infrastructures spatiales, ce que font Sylvie Bonnot, Germain Marguillard et Benoît Pype, et par les habiter à l’instar de Monster Chetwynd et Johan Decaix.[...]

Nouvelles acquisitions de la Galerie des 3 ormeaux

Dessin - Collage, Conférence - Débat, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 10/01/2026

Présentation des nouvelles acquisitions de la Galerie, tableaux et dessins des 19e et 20 siècles, parmis lesquelles des oeuvres de Louis Gautier, Louis Mathieu Verdilhan, Jaume Guiran, André Marchand, Pierre Tal-Coat, Marcel Arnaud, Louise Germain et de nombreuses découvertes à faire.

Stage - Terre libre

Patrimoine - Culture, Céramique, Gravure

Arles 13200

Du 16/02/2026 au 20/02/2026

Stage de pratique artistique autour de l’argile Nous ferons ce travail en graffito (gravure dans l’engobe) et en modelage (argile). Les enfants découvriront les différents états de l’argile : souple, sèche, biscuitée (cuite), émaillée. La cuisson des pièces se fera au fur et à mesure, dans un four céramique. Prévoir de repasser au musée récupérer les dernières œuvres la semaine suivante. Avec Nadja Bailly, artiste.

Visite d’artiste - Musée Réattu

Patrimoine - Culture

Arles 13200

Le 05/02/2026

Christine Crozat fait partie des artistes fil-rouge du nouveau parcours des collections. De salle en salle, ses sculptures, dessins et vidéos nous font voyager d’Arles au Japon et dialoguent avec les collections anciennes sur le thème de la mémoire, du corps, du fragment et de la vanité. C’est donc à une double rencontre que le musée vous convie : celle de l’artiste, qui vous présentera son parcours, son processus de création et ses inspirations, et celle de ses œuvres, en particulier l’installation temporaire Se rencontrer, présentée pour la première fois au musée.

Visites commentées au Musée Ziem

Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Martigues 13500

Du 02/11/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

Exposition : À l'accélération et à l'oubli

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 31/01/2026

Conçue par Morgane Baroghel-Crucq, artiste et artisane textile, l’exposition met en lumière une génération de créateurs qui revendiquent la porosité des définitions et réinventent les savoir-faire en dialogue avec la création contemporaine. Leurs œuvres naissent d’une co-création avec la matière et le temps, mais aussi d’un travail à l’unisson, où l’un ne peut plus créer sans l’autre. Par le geste, la transmission et l’expérimentation, ils réaffirment la valeur du « faire ensemble » comme réponse à l’accélération et à l’oubli. Visite guidée tous les mercredis : ● de 16h à 17h, visite en français. ● de 17h à 18h, visite en anglais.

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Dessin - Collage, Patrimoine - Culture, Plante - Fleur

Martigues 13500

Du 03/09/2025 au 26/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées. Itinéraire de l'exposition. - Voyage : définition. Partir en chemins ou sur mer. À toute vapeur. Rencontrer l'autre. - Les artistes voyageurs. Sortir de l'atelier. Entre Italie & Orient. Félix Ziem, artiste-voyageur. Le Grand Atelier du Midi Martigues et les artistes. - Martigues, terre d'accueil. Un accueil lié au travail. Un accueil touristique. Images de voyages. Visites commentées de l’exposition : - Les dimanches 8 juin, 27 juillet, 31 août et 28 septembre à 16h. - Les jeudis 10, 17, 24, et 31 juillet à 15h. Découvrez la riche programmation liée à cette exposition, plus bas dans "Nous vous suggérons également...".

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 15/02/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

COMPLET - Alpilium : Tamujuntu

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture

Istres 13800

Le 28/03/2026

en partenariat avec Scènes & Ciné et le musée de la Camargue, participez à une sortie danse et musée, samedi 28 mars prochain. Le départ se fera à 14h en bus du parking du collège à Saint-Rémy-de-Provence. Retour prévu vers 22h15. "Le spectacle : Avec cette création, la compagnie de danse sud-africaine entend souligner les liens d’amitié et de solidarité dans les luttes des peuples opprimés au-delà des frontières et des cultures. Avec pour référence les danses urbaines et/ou traditionnelles. « Tamujuntu est un manifeste sur la complicité et le recréer ensemble » explique Paulo Azevedo, chorégraphe à l’origine du projet. L’énergie vitale des danseuses et danseurs de pantsula (danse issue des townships) et la puissance brute des hip hopers brésiliens s’unissent ici pour un spectacle rare et unique. Le musée : Le musée de la Camargue, entre Rhône et Méditerranée, vous révèlera immanquablement des trésors cachés derrière ses roseaux. Musée de société, il a pour vocation de restituer et de témoigner des œuvres humaines réalisées dans ce milieu rude et merveilleux. Une immersion dans le Parc naturel régional de Camargue qui vous donnera envie d’y revenir." Réservation[...]

Luc et Lucette

Musique, Opéra - Opérette, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 29/03/2026

Jean-Christophe Keck, l’un des plus grands spécialiste d’Offenbach, met en parallèle les opérettes en un acte et de courtes œuvres musicales composées à la même époque par Offenbach, pour le plus grand plaisir du public ! Le livret et la partition récemment retrouvés dans les archives de la famille Offenbach vont pouvoir être ressuscités et entendus en recréation mondiale par le public du Théâtre de l'Odéon. Une opérette pastorale, mais aussi un peu parodique… c'est tout de même de l'Offenbach ! OPÉRETTE EN 1 ACTE Présentation et direction musicale Jean-Christophe KECK Piano Diego MINGOLLA Lucette Morgane BERTRAND Luc Christophe GAY

Lumières célestes

Exposition

Marseille 13000

Du 25/10/2025 au 10/03/2026

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des œuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire. Séduit par l'implantation de la cathédrale face à la mer, il a choisi d’en faire le cadre d’un spectacle jamais vu. L'exposition regroupe des œuvres gigantesques qui mettent en scène des milliers de pièces d’art et créent une relation intime et profonde avec chaque spectateur. La scénographie est unique : 600 anges en verre sablé et or suspendus dans la nef, avec une forêt d'arbres au début de la nef, une cinquantaine de Vierges disposées entre les piliers tout au long de la nef, et 30000 poissons de verre accrochés dans le choeur au-dessus de l'autel....de quoi créer une atmosphère onirique, irréelle, pleine de poésie. Des visites de l’exposition seront organisées pour les élèves des écoles marseillaises, avec en parallèle des ateliers artistiques et pédagogiques sur la démarche écologique de l’artiste[...]

Carrières des Lumières Monet / Rousseau

Manifestation culturelle

Les Baux-de-Provence 13520

Du 31/01/2025 au 01/02/2026

Monet : impression, soleil levant Programme long Ce voyage immersif met l’accent sur les techniques novatrices de l’artiste : son amour du plein air a transformé sa manière de capturer les nuances de lumière et les paysages changeants. Les célèbres reflets de la Seine ou les falaises de la Manche prennent une nouvelle dimension au cœur des Carrières des Lumières. Le Douanier Rousseau, au pays des rêves Programme court Plongez dans l’univers singulier d’Henri Rousseau aux Carrières des Lumières. À travers des œuvres vibrantes et oniriques, cette rétrospective nous invite à explorer l’univers de ce peintre autodidacte, dont l’imaginaire a su capturer les couleurs des paysages exotiques et la poésie d’un Paris industriel. Les jungles et les animaux sauvages prennent vie sous vos yeux, dans un hommage à l’audace créative de l’artiste surnommé le "Douanier" Attention au changement de programme : Nouveau cette année : les samedis et mercredis : le petit Prince de St Exupéry

Arielle Beck joue Mendelssohn

Musique, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 15/03/2026

« Elle joue magnifiquement, c'est quelqu'un de très extraordinaire... Une grande sensibilité. Un talent ! » a dit Martha Argerich qui lui a décerné le premier prix du Concours Jeune Chopin de Varsovie alors qu'elle n'avait que neuf ans. A seize ans, Arielle Beck est une artiste complète qui improvise et qui compose également. Après ses études musicales, elle s'est perfectionnée avec Stephen Kovacevich à Londres et Momo Kodama à Paris. Elle a été le coup de cœur du public du Festival de La Roque d'Anthéron l'année dernière. La voici face à l'un des génies les plus précoces de la musique et l'un des plus injustement négligés. Arielle Beck n'oubliera pas de nous offrir l'une de ses improvisations qui réveille le piano et enchante la musique. Programme : oeuvres de Mendossohn - Variations sérieuses en ré mineur op. 54 - Rondo capriccioso en mi majeur op. 14 - Romances sans paroles - Prélude et fugue en mi mineur op. 35 n°1 - Ouverture du songe d'une nuit d'été

Les conférences du Centre Culturel Cassis - Liszt Chopin

Musique, Conférence - Débat

Cassis 13260

Le 28/04/2026

Présentée par Jean-Michel Sanchez Docteur en histoire de l'art Musicologue Franz LISZT (1811 - 1886), pianiste virtuose hongrois et compositeur, Liszt incarne le romantisme flamboyant. Considéré comme le plus grand pianiste de son temps. Il invente le récital moderne et éblouit l'Europe par ses concerts. Ses œuvres pour piano sont très techniques et expressives (Rhapsodies hongroises, Années de pèlerinage). Liszt est aussi un innovateur : il crée le poème symphonique. Ami et admirateur de Chopin, il partage son goût pour l'expressivité romantique, mais avec un style plus théâtral. Frédéric CHOPIN (1810 - 1849), compositeur et pianiste polonais, Chopin est l'un des symboles du romantisme. Il compose presque exclusivement pour le piano. Sa musique est empreinte de poésie, de mélancolie, et de finesse. Il excelle dans les formes courtes : nocturnes, préludes, mazurkas, polonaises. Exilé à Paris, il reste très attaché à la Pologne, ce qui se ressent dans ses œuvres. Son style allie virtuosité et émotion intime. En résumé : Liszt : le romantisme spectaculaire et visionnaire. Chopin : le romantisme intime et lyrique. Deux génies du piano, deux visages complémentaires[...]

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Partie de jeu entre ami.e.s

Dessin - Collage, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 21/10/2025 au 24/01/2026

Au moment où l’année s’achève et qu’une nouvelle se prépare, la galerie Ramand a le plaisir de présenter au public une exposition collective de ses artistes, reflet de douze mois d’échanges et de créativité. Peintures, dessins et photographies dialoguent sur les murs de la galerie dans un accrochage pensé pour évoluer au fil des semaines. La diversité des formats et des approches artistiques traduit l’énergie singulière de chacun.e tout en composant un ensemble harmonieux, reflet de la dynamique contemporaine rigoureuse qui fait l’identité de la galerie. Cette exposition prend également une résonance particulière en s’inscrivant comme un clin d’œil à l’année Cezanne à travers un dessin d’Aurélie Sicas, « Une partie de jeu entre amies », exposé cet été à la galerie avec d’autres œuvres de Jade Boissin. Ainsi, cette présentation de fin d’année se veut à la fois un regard rétrospectif sur les moments forts de l’année écoulée et une ouverture lumineuse vers de nouvelles perspectives artistiques.

Dialogues avec le losange - Quand l’op art rencontre l’art urbain contemporain

Exposition, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 31/10/2025 au 15/02/2026

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

Marsatac 28e édition

Festival généraliste, Musique

Marseille 13000

Du 13/06/2026 au 14/06/2026

Festival Marsatac, 28e édition Festival marseillais des musiques urbaines et électroniques, 3 jours de musique et de fête. Marsatac favorise l'émergence de talents locaux et régionaux en les associant à des têtes d'affiches reconnues. Premier nom : Laylow! Après deux ans de silence. Les valeurs du festival : Placer la création au coeur de ses préoccupations ! Marsatac favorise l'émergence de talents locaux et régionaux en faisant le choix, depuis quelques années, de placer la création au coeur de ses préoccupations et en affirmant une réelle volonté de devenir le sol sur lequel germent et poussent de nouveaux projets artistiques. Pour ce faire, Marsatac accompagne le développement de jeunes artistes, crée le cadre de promotion de leurs oeuvres et d'épanouissement de leurs carrières, permet la création de répertoires inédits et leur offre la formidable expérience des scènes et du public du festival. Vendredi 10 Keziah Jones, Youssoupha, Tshegue, La Chica, Aïta mon amour, La Valentina, Waralu, Louis LNR, Wanda Witt Samedi 11 Kassav, Groundation, Joe Yorke, Blaiz Fayah, Bamby, Alo Wala, Maraboutage, Baby Volcano, Mapouia Dimanche 12 El[...]

Festival d'Aix-en-Provence

Musique, Festival généraliste, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 02/07/2026 au 21/07/2026

Avec l’agrément de Rachida Dati, Ministre de la Culture, de Sophie Joissains, Maire de la Ville d’Aix-en-Provence, de Martine Vassal, Présidente de la Métropole Aix-Marseille-Provence et du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône et de Renaud Muselier, Président de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, et sur proposition du Président Paul Hermelin, le Conseil d’administration du Festival d’Aix-en-Provence, réuni ce jour, a désigné à l’unanimité Ted Huffman comme Directeur général du Festival pour un mandat de cinq ans à compter du 1er janvier 2026. Succédant à Pierre Audi, disparu soudainement en mai 2025, Ted Huffman mettra en œuvre la programmation élaborée par ce dernier au titre de l’édition 2026 et, pour partie, de l’édition 2027. Il initiera dès à présent la conception artistique et stratégique des éditions 2028 et suivantes. Depuis sa création en 1948, le Festival d’Aix-en-Provence s’attache à présenter un programme de grande diversité : productions d’opéra, œuvres de jeunesse et célèbres opéras de Mozart, créations contemporaines, redécouverte de chefs-d'œuvre baroques, opéras de chambre, sans oublier d’exceptionnelles affiches de concerts. En encourageant[...]

HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 23/05/2026 au 05/06/2026

Salon d’art contemporain Créé en 2017 par l’Association Art et Créations et la ville De Port de bouc, HYBRID’ART – Salon d’art contemporain Présente la sélection sur appel à projet national et interna- tional d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques Artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus Des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une Logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer Dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, Vidéo… etc, dans un même espace où chaque année un « Artiste coup de cœur » est choisi par un jury et reçoit une Bourse d'achat de la commune pour l'une de ses œuvres. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de Nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au Rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la presse Spécialisée). Durant deux semaines, c’est toute une program- mation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, Cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives cultu- relles de la ville. Appel à candidatures : de janvier à mars 2026 (www.centrefernandleger.com)

Festival du dessin

Festival généraliste

Arles 13200

Du 18/04/2026 au 17/05/2026

Cet événement est bien plus qu'une simple exposition : il s'agit d'une véritable exploration de l'univers du dessin sous toutes ses formes, allant des techniques traditionnelles aux approches les plus contemporaines. Chaque édition transforme Arles en un lieu de créativité bouillonnante, où le public peut découvrir des œuvres inédites, participer à des ateliers, et échanger directement avec les artistes.

Au Théâtre/Musique "Chaplin pour violon et Piano"

Musique, Cinéma

Tarascon 13150

Le 26/04/2026

Le ciné-concert est un voyage dans le temps permettant au spectateur de revivre une séance de cinéma comme il aurait pu la vivre au début du 20e siècle ! En effet, à cette époque, la musique était jouée en direct par un ou plusieurs musiciens pendant la projection, souvent improvisée car très peu de musiques étaient spécialement écrites pour les films. Gilles Alonzo a donc composé deux partitions pour violon et piano pour ces deux films de Charlie Chaplin, Charlot musicien et Charlot au Music-hall, qu’il interprétera avec la violoniste Alexandra Jouannié. Ce duo est né d'une formidable entente musicale mais aussi, d'une solide et belle amitié. Et c'est bien cette amitié qui inspira un certain nombre d'oeuvres illustrant le violon dans la production de ce compositeur. Ces partitions sont l'expression parfaite du caractère passionné de chacun de ces musiciens, mais aussi le reflet du lien qui les uni ! Violon : Alexandra Jouannié Piano : Gilles Alonzo Films : Charlot musicien et Charlot au Music-hall, par Charlie Chaplin !

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 01/03/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

Dvorak en Amérique

Musique

Marseille 13000

Le 27/04/2026

Antonìn Dvořák est un compositeur reconnu, âgé d’une cinquantaine d’années et professeur au Conservatoire de Prague lorsqu’il reçoit au début des années 1890 un télégramme signé d’une mécène et grande mélomane américaine qui lui propose de prendre la direction du Conservatoire de New-York. Le musicien embarque pour une traversée de l’Atlantique en 1892 avec une partie de sa famille et un ancien élève, Joseph Kovařík, qui deviendra un proche assistant et ami. Aux Etats-Unis où il passe quatre ans avant de retrouver sa chère Bohême, Dvořák connaît la nostalgie des exilés mais rencontre aussi d’autres sonorités qui vont l’inspirer. De cette période datent certaines de ses compositions les plus connues : La symphonie du Nouveau monde bien sûr, mais aussi le Quatuor « américain » et le Concerto pour violoncelle. Autant d’œuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d’Olivier Bellamy, qui nous conte ces riches années de la vie du musicien. Avec : Olivier Bellamy, Selim Mazari, Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana.

Soirée Dvořák

Musique

Marseille 13000

Le 27/04/2026

En 1892, Dvořák prend le bateau à Brême, avec sa femme et deux de ses six enfants, pour une traversée de neuf jours vers l’Amérique. Le compositeur tchèque a accepté le poste de directeur du Conservatoire de New York. Il va y rester quatre ans avant de rentrer dans sa chère Bohême natale. Il y compose la célèbre Symphonie « Du Nouveau Monde », l’extraordinaire Quatuor « Américain » et le prodigieux Concerto pour violoncelle et orchestre. Trois œuvres nourries par la nostalgie de l’exil et qui n’auraient pu voir le jour sans cet extraordinaire voyage. Autour d’Olivier Bellamy qui nous raconte ce périple, le pianiste Sélim Mazari, la soprano Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana interprètent les morceaux les plus fameux du « Schubert tchèque ». Quand les rythmes populaires d’Europe centrale rencontrent un génie de la mélodie. Programme : - Quatuor pour piano et cordes op. 87 - Trio "Dumky" op. 90 - Trio op. 65 - Quatuor "Américain" - Danses Slaves - Rusalka - Concerto pour violoncelle - Symphonie " Du Nouveau Monde" Les interprètes : Cristina Pasaroiu, chant Sélim Mazari, piano Cyprien Brod, violon Charlotte Chahuneau, violon Issey[...]

About love and death

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 28/04/2026 au 29/04/2026

Inspiré de ses quinze années de collaboration avec Raimund Hoghe, chorégraphe allemand et dramaturge de Pina Bausch disparu en 2021, About Love and Death est un solo vibrant, un geste magnifique, signé Emmanuel Eggermont. Loin d’être un hommage figé, c’est une célébration, celle d’une filiation artistique par le mouvement et les souvenirs. Sous-titré Élégie pour Raimund Hoghe, ce spectacle s’adresse à toutes et tous – passionné·es de danse, néophytes ou simples rêveur·ses. Il nous invite à ressentir la trace laissée par un artiste discret, dont le silence même était poésie. Ici, l’Amour et la Mort ne se fuient pas, mais dansent, complices, avec en toile de fond la beauté d’un plateau épuré. Eggermont puise dans l’univers du maître : la force poétique des accessoires, l’évocation de grandes figures populaires comme Joséphine Baker ou Gene Kelly mais aussi une bande son éclectique allant de De Debussy à Judy Garland. Avec une extrême précision, il entremêle à ces fragments d’œuvres ses propres matériaux, fidèle et libre à la fois. Il nous parle d’amour, de nudité, de perte, du temps qui file, de ceux et celles qu’on aime et qui restent présent·es en nous. À la fois[...]

Daphnis et Chloé

Musique, Opéra - Opérette

Marseille 13000

Le 26/04/2026

Jean-Christophe Keck, l’un des plus grands spécialiste d’Offenbach, met en parallèle les opérettes en un acte et de courtes œuvres musicales composées à la même époque par Offenbach, pour le plus grand plaisir du public ! Le dieu Pan est amoureux de la bergère Chloé, qui à son tour aime le berger Daphnis, qui lui même est poursuivi par les assauts amoureux de quelques bacchantes…Heureusement l'eau de Léthé permet l'oubli et arrange bien des situations vaudevillesques. Déjà dans l'antiquité… OPÉRETTE EN 1 ACTE Présentation et direction musicale Jean-Christophe KECK Piano Diego MINGOLLA Daphnis Aurélie FARGUES Chloé Morgane BERTRAND Calisto Louise PINGEOT Pan Florian BISBROUCK Niobé / Locoé / Amalthée Aude FABRE Aricie / Xantiope / Eriphyle Isabelle PHILIPPE

De fiel, de miel et de sel - Katia Bourdarel

Exposition

Marseille 13000

Du 16/10/2025 au 15/03/2026

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les[...]

TEST "Philippe Mouratoglou et Ariane Wohlhuter"

Musique, Musique classique, Variété française

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 25/04/2026

"Philippe Mouratoglou, guitariste, improvisateur et compositeur, interprètera des œuvres emblématiques du grand répertoire, italien comme argentin, et fera la part belle à sa complice, la soprano Ariane Wohlhuter, dans des Lieder de Schubert et des chansons populaires espagnoles. La vitalité, l’ouverture, le rythme percussif qu’apportent à la voix les sonorités inhabituelles de la guitare auront tout pour étonner et, surtout, séduire le public ! C’est tout le talent de Philippe Mouratoglou de sortir la guitare de ce paradoxe : figurer parmi les instruments les plus joués mais demeurer peu présent dans les salles de concert de musique classique."

Marsiho e la Mar

Exposition

Marseille 13000

Du 07/10/2025 au 08/03/2026

Dans le cadre de sa politique culturelle en faveur des arts et traditions populaires, la Ville de Marseille présente, à partir du 7 octobre 2025, l’exposition Marsiho e la Mar au Château de la Buzine. Cette exposition est née d’une collaboration fédératrice avec plusieurs associations marseillaises dont une partie est déjà centenaire. L’Escolo de la Mar, fondée en 1877, le Musée Provençal, fondé en 1928 et aujourd’hui second musée d’ethnographie de la région après le Museon Arlaten, mais aussi Alargo Mazargo, Lei Bouscarlo de Marsiho et Lei Pescadou de l’Estaco témoignent, aux côtés de Trésor Patrimoine Étoffes, d’un dynamisme renouvelé en faveur du patrimoine. Réunissant plus de 200 œuvres (tableaux, gravures, lithographies, céramiques, étoffes, objets du quotidien, cartes postales ou encore photographies), cette exposition vise à valoriser les collections d’art provençal en proposant un regard renouvelé sur un imaginaire maritime souvent empreint de stéréotypes. Le parcours se décline en cinq étapes, explorant autant de facettes de cette relation : du Vieux-Port aux différents ports du territoire, des gens de mer (pêcheurs, poissonnières) à la bouillabaisse,[...]